B-Roll-Material ist ergänzendes Videomaterial, das Ihr Hauptmaterial (A-Roll) bereichert, indem es jedem Videoprojekt visuellen Kontext, Tiefe und professionellen Feinschliff verleiht.
Ob Dokumentarfilm, Fernsehsendung, Musikvideo oder Erfahrungsbericht – das Verständnis für den effektiven Einsatz von A-Roll- und B-Roll-Material ist grundlegend für die Erstellung ansprechender Videoinhalte, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln und Ihre Botschaft wirkungsvoll vermitteln.
- Was B-Roll-Material ist und warum es für professionelles Video-Storytelling, das die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesselt, unerlässlich ist.
- Wie man die 60/40- und 70/30-Verhältnisregeln anwendet, um A-Roll und B-Roll für fesselnde Erzählungen auszubalancieren.
- Wie man drei entscheidende Kamerawinkel (Totale, Halbtotale, Nahaufnahme) einsetzt, um visuelle Vielfalt und Tiefe zu erzeugen.
- Die 4:1-Drehformel – für jede Minute Endvideo werden 4 Minuten B-Roll-Material aufgenommen, um maximale Flexibilität bei der Bearbeitung zu gewährleisten.
- Wie Sie B-Roll-Material in der Vorproduktion planen, damit Sie am Set keine wichtigen Aufnahmen verpassen.
- Wann man B-Roll-Material in Testimonials, Dokumentationen und Markenvideos einsetzen sollte, um die maximale Wirkung des Storytellings zu erzielen.
Was ist B-Roll-Filmmaterial?
Um eine visuell ansprechende Geschichte zu erzählen, benötigen Sie zwei Arten von Filmmaterial.
In den Anfängen der Hollywood-Filme wurden die Begriffe “A-Roll” und “B-Roll” verwendet, um die jeweiligen Rollen zu beschreiben. Unter B-Roll versteht man das Begleitmaterial, das in die Hauptaufnahme (auch “A-Roll” genannt) eines Videoschnitts eingefügt wird.
Beispielsweise könnte Ihr A-Roll die Person zeigen, die in die Kamera spricht. Jegliches alternative Material, wie etwa Zwischenschnitte auf die Umgebung oder wichtige Orte, bildet Ihren B-Roll. Diese Zwischenschnitte sind ein hervorragendes Videomarketing-Instrument, um Ihre Zielgruppe zu fesseln und Ihre Botschaft zu vermitteln.
Die Vielseitigkeit des Einsatzes von B-Roll-Material in verschiedenen Arten von Videoproduktionen verbessert die Erzählung durch visuelles Interesse, den Aufbau von Spannung und die Aufrechterhaltung der Zuschauerbindung.
A-Roll vs. B-Roll: Die wichtigsten Unterschiede
In einfachen Worten: A-Roll erzählt die Geschichte, B-Roll zeigt die Geschichte.
Das folgende Video von Adam Savage mit dem Key Stunt Rigger von The Expanse ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie das aussehen kann.
Die “A-Roll” ist das eigentliche Interview, während die B-Roll-Szenen (Setaufnahmen, finale Schnitte usw.) den Kontext des Gesprächs ergänzen.
Dieses Interview zeigt, wie B-Roll-Aufnahmen das eigentliche Interviewgespräch bereichern.
Nachdem Sie nun wissen, was B-Roll ist, wollen wir uns die verschiedenen Arten von B-Roll-Material ansehen, die Sie in Ihren Produktionen verwenden können.
Was sind die gängigsten Arten von B-Roll-Videos?
1. Ungerichtetes Filmmaterial
Ungerichtetes Filmmaterial ist das Videomaterial, das Sie vor Ort aufnehmen und das Ihr Hauptfilmmaterial ergänzen kann.
Diese Art von B-Roll-Material wird, wie der Name schon sagt, nicht von Ihrer Figur inszeniert.
Diese Aufnahmen eignen sich für Interviewvideos, um die Mimik und Gestik Ihrer Figur zu zeigen. Nahaufnahmen fangen die Nuancen dieser Ausdrücke und Handlungen ein und verstärken so die Wirkung der Geschichte. Bei Dokumentarfilmen können sie die alltäglichen Aktivitäten Ihrer Figur zeigen.
Die Verwendung verschiedener Einstellungen, wie Weitwinkelaufnahmen, mittlere Einstellungen und Nahaufnahmen, ist entscheidend für die Schaffung einer visuell überzeugenden Erzählung.
Dieses Interview mit Emma Raducanu, geführt von Prime Video, zeigt dessen Anwendung perfekt. Sie verwendeten viel B-Roll-Material, um die Lücken zu füllen.
2. Stockmaterial
Viele Websites für Archivmaterial, wie Adobe Stock oder Storyblocks, wird es Ihnen leicht machen, das benötigte B-Roll-Material zu finden.
Stockvideos sind eine unverzichtbare Ressource für die Erstellung von B-Roll-Material, insbesondere wenn Videoproduzenten nicht die Zeit oder das Budget haben, eigene Videos zu drehen. Sie müssen lediglich nach einem Schlüsselbegriff suchen, um passendes Videomaterial für Ihr Projekt zu finden. Zwar ist die Verwendung des Materials ohne Namensnennung in der Regel kostenpflichtig, es gibt aber auch Fälle, in denen Sie kostenloses Stockmaterial erhalten.
Das folgende Video haben wir mit Teilen von Archivmaterial für eine unserer Kundinnen, Shohreh Aghdashloo, zum Valentinstag als Botschaft an ihre Fans erstellt.
3. Establishing Shots
Ein Establishing Shot in Film und Fernsehen vermittelt den Zuschauern den Kontext der Szene.
Durch die Verwendung unterschiedlicher Blickwinkel in den Eröffnungsszenen kann die Erzählkraft gesteigert werden, indem eine reichhaltigere und visuell ansprechendere Einführung geschaffen wird. Der Schauplatz kann sowohl Ort als auch Zeit umfassen, ebenso wie die Tageszeit und möglicherweise auch einen historischen Zeitpunkt. Sehen Sie beispielsweise Pferdekutschen auf den Straßen oder ein Raumschiff im Hintergrund?
Ein Establishing Shot kann Kontext innerhalb einer Szene schaffen, indem sie den Zuschauern ermöglicht, die Umgebung und die Atmosphäre zu erfassen, wodurch sie sich besonders gut eignet, um Umgebungen wie Nachbarschaften oder Städte darzustellen.
Eine unserer liebsten Establishing Shots ist die Eröffnungsszene in Marvel Studios' Thor: Die dunkle Welt wenn Thor in sein Haus in Asgard zurückkehrt.
Streng genommen ist eine Eröffnungsszene eine Weitwinkelaufnahme (auch bekannt als Totale) oder eine Luftaufnahme, die viel über die Umgebung zeigt und so den Kontext verdeutlicht.
Aus verschiedenen Gründen unterscheiden sich Establishing Shots von anderen Aufnahmen in einem Film:
- Die Establishing Shots dienen der Einstimmung auf das, was kommen wird. Sie müssen nicht länger als ein paar Sekunden dauern.
- Die Figuren sind nur selten in Establishing Shots zu sehen. Die meisten Eröffnungsszenen konzentrieren sich auf den Schauplatz, an dem sich die Handlung abspielt.
- Establishing Shots enthalten keinen Dialog. Sie werden von Musik oder Soundeffekten begleitet.
- Sie können zwar die Stimmung oder die Emotionen, die das Publikum erleben wird, vorgeben, sind aber nicht gefühlsbetont.
Archivmaterial könnte als B-Roll-Material ausreichen, wenn beispielsweise in der Shotlist eine grundlegende Eröffnungsszene in Los Angeles gefordert wird.
Das Verständnis dieser verschiedenen Arten von B-Roll-Material ist unerlässlich, aber die Fähigkeit, sie effektiv aufzunehmen, unterscheidet Amateur- von Profi-Videoproduktionen.
Wie man B-Rolls dreht
Effektives B-Roll-Drehen lässt sich auf drei wichtige Praktiken zurückführen: vorausschauende Planung, Aufnahme verschiedener Kamerawinkel und Aufzeichnung von mehr Material, als man zunächst für nötig hält.
Bei Videos im Dokumentarstil ist ein Verhältnis von 60 % A-Roll zu 40 % B-Roll üblich, bei Spielfilmen ein Verhältnis von 70 % A-Roll zu 30 % B-Roll. So wird ein Gleichgewicht erreicht, das die Erzählung fesselnd und visuell dynamisch hält.
Die Aufnahme von B-Roll-Material aus verschiedenen Blickwinkeln verbessert die visuelle Erzählweise eines Videos.
1. Vorausschauend planen
Wie bei allen anderen Aspekten Ihres Videos sollten Sie auch Ihr B-Roll-Material planen. Gehen Sie Ihr Drehbuch durch und notieren Sie sich die Szenen, die von B-Roll-Aufnahmen profitieren würden. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welches Material im Mittelpunkt Ihres Videos steht, bevor Sie mit dem Aufbau des restlichen Materials beginnen.
Wenn Sie beispielsweise eine Person in ihrem Zuhause interviewen, sollten Sie Aufnahmen vom Betreten und Verlassen des Hauses, von der Umgebung sowie Aufnahmen innerhalb und außerhalb des Hauses einplanen.
Um sicherzustellen, dass Sie die ganze Geschichte erzählen, erstellen Sie eine Liste mit den “Must-haves” und den “Nice-to-haves”.”
Die atemberaubende Kurzdokumentation "Trails of Dust" von AOD Films ist ein perfektes Beispiel für den Einsatz von B-Roll-Material.
Dieser Dokumentarfilm demonstriert die strategische Planung von B-Roll-Material, bei der Umgebungsaufnahmen, Actionsequenzen und detaillierte Nahaufnahmen zusammenwirken.
Bei näherer Betrachtung enthält es die gleichen Elemente von essentiellem B-Roll-Material, wie in unserer untenstehenden Infografik dargestellt.
2. Verschiedene Kamerawinkel wählen
Es ist immer eine gute Idee, mehrere Aufnahmen vom selben Objekt zu machen, mit oder ohne Ihr Motiv, um genügend Abwechslung in Ihrem B-Roll-Material zu haben.
Der Einsatz verschiedener Kameraeinstellungen wie Total-, Halbtotal- und Nahaufnahmen ist entscheidend für eine visuell ansprechende Erzählung. Sollten Sie Szenen herausschneiden müssen, sind Sie so abgesichert.
Zu Bildungszwecken und um die verschiedenen Kameraperspektiven zu erläutern, verwenden wir einige Aufnahmen aus der YouTube-Dokumentarserie “The Age of A.I.”moderiert von Robert Downey Jr. (Apropos Thema: Es ist eine brillante Serie über die Entwicklung der KI).“.
Totale
Dies ist oft eine Eröffnungs- oder Umgebungsaufnahme, die Ihr Motiv in Aktion zeigt. Weitwinkelaufnahmen können dazu beitragen, den Betrachter in die Szene zu versetzen und Kontext darüber zu liefern, wo die Handlung stattfindet.
Halbtotale
Eine Halbtotale, auch “Taillenaufnahme” genannt, ist ein Porträt, das aus mittlerer Entfernung aufgenommen wird. Halbtotale eignen sich gut für sprechende oder sich bewegende Personen und sind das Standardformat der meisten Videoproduktionen.
Nahaufnahme
Nahaufnahmen zeigen Details. Sie wirken intim und heben Feinheiten hervor, die sonst unbemerkt blieben. Sie rücken das Gesicht des Schauspielers in den Mittelpunkt und machen seine Reaktion zum Fokus der Aufnahme.
Kurzübersicht der Schussarten
Nachdem Sie nun die verschiedenen Kamerawinkel verstanden haben, finden Sie hier einen Vergleich, der Ihnen hilft, die richtige Aufnahme für Ihre Bedürfnisse auszuwählen:
| Schussart | Hauptzweck | Typische Dauer | Am besten geeignet für |
|---|---|---|---|
| Totale | Zeigen Sie das Thema in der Umgebung | 5-10 Sekunden | Handlungssequenzen, Festlegung von Ort und räumlichem Kontext |
| Halbtotale | Erfassen Sie die sprechende oder sich bewegende Person. | 10-30 Sekunden | Interviews, Demonstrationen, Körpersprache zeigen |
| Nahaufnahme | Details und Emotionen hervorheben | 3-8 Sekunden | Emotionale Momente, Produktdetails, Reaktionen |
| Establishing Shot | Schauplatz und Kontext festlegen | 3-5 Sekunden | Eröffnungssequenzen, Ortswechsel |
Profi-Tipp: Wenn Sie eine Nahaufnahme oder einen Schwenk von einem wichtigen Dokument oder einem alten Foto aufnehmen möchten, verwenden Sie die “Ken-Burns-Effekt", um Nahaufnahmen und Schwenks zu machen. Dies verleiht Standbildern Bewegung und macht sie für den Betrachter Ihres Videos attraktiver.
Im folgenden Beispiel verwenden wir ein Standbild aus derselben Dokumentarfilmszene und zoomen vom äußeren grauen Rand bis zum blauen Rand heran, an dem der Zoom endet.
Das Ergebnis wird wie folgt aussehen:
Mit Videobearbeitungssoftware lässt sich der Ken-Burns-Effekt schnell erzielen.
Beispielsweise findet man es in Apples iMovie und Final Cut Pro unter “Ken-Burns-Effekt”, und in anderer Software heißt es “Schwenken und Zoomen”.”
3. Nehmen Sie mehr Material auf, als Sie benötigen
Lassen Sie Ihre Kamera weiterlaufen, wenn Sie die Möglichkeit haben, zusätzliches Filmmaterial aufzunehmen.
Vielleicht entdecken Sie noch etwas Faszinierenderes, als Sie zunächst dachten. Mach noch ein paar Zeitrafferaufnahmen von der Umgebung und erkunde das Gebiet.
Das B-Roll-Material sollte von hoher Qualität und stabil sein, um den Gesamtproduktionswert zu steigern, eine nahtlose Integration mit dem Hauptmaterial zu gewährleisten und das Endergebnis des Videos aufzuwerten.
Profi-Tipp: Stellen Sie sicher, dass Sie genügend B-Roll für mindestens die vierfache Länge Ihres endgültigen Videos haben.
Wenn das Interview beispielsweise in einer Minute endet, sollten Sie vier Minuten zusätzliches Material (B-Roll) aufnehmen. Natürlich werden Sie nicht alles verwenden, aber es ist wichtig, Optionen zu haben. Zusätzliches Filmmaterial ist entscheidend, um die Geschichte lebendiger zu gestalten und mehr Flexibilität beim Schnitt zu ermöglichen.
Häufige B-Roll-Fehler, die Sie vermeiden sollten
Selbst erfahrenen Videografen unterlaufen Fehler bei den B-Roll-Aufnahmen, die die Produktionsqualität beeinträchtigen können. Hier sind die häufigsten Fehlerquellen und wie man sie vermeidet:
1. B-Roll-Aufnahmen drehen, die nicht zu Ihrer Geschichte passen
B-Roll-Material sollte Ihre Erzählung direkt unterstützen und nicht nur gut aussehen. Vermeiden Sie Aufnahmen von “Füllmaterial”, das keinen Bezug zum Inhalt Ihres A-Roll-Materials hat.
Vor dem Dreh sollte man sich fragen: “Verstärkt oder veranschaulicht diese Aufnahme das, was der Zuschauer hört?”
Beispiel: Wenn es in Ihrem Interview um finanzielle Schwierigkeiten geht, erzeugt das Einblenden von Luxusartikeln kognitive Dissonanz. Zeigen Sie stattdessen Rechnungen, Taschenrechner oder gestresste Gesichtsausdrücke.
2. Inkonsistenter visueller Stil
Das Mischen von B-Roll-Aufnahmen mit unterschiedlichen Bildraten, Farbtemperaturen oder Auflösungen erzeugt ein irritierendes Seherlebnis. Passen Sie die Kameraeinstellungen für Ihr B-Roll-Material stets an die Einstellungen für Ihr A-Roll-Material an: gleiche Bildrate (24 fps, 30 fps oder 60 fps), gleiche Auflösung (1080p oder 4K) und gleiches Farbprofil.
Wenn Sie Archivmaterial verwenden, wählen Sie sorgfältig Clips aus, die zur visuellen Ästhetik Ihrer Produktion passen – achten Sie dabei auf Farbkorrektur, Beleuchtungsstil und Bildqualität.
3. Verwackeltes oder instabiles Videomaterial
Handgeführte B-Roll-Aufnahmen können für dokumentarischen Realismus funktionieren, aber unbeabsichtigtes Wackeln der Kamera wirkt amateurhaft. Für professionelle Ergebnisse verwenden Sie ein Stativ, einen Gimbal oder einen Stabilisator. Wenn Sie aus der Hand filmen, stützen Sie sich an Wänden ab oder wenden Sie die richtige Handkameratechnik an (Ellbogen eng am Körper, flüssige Bewegungen).
Ausnahme: Bewusste Handbewegungen können Dringlichkeit oder dokumentarische Authentizität vermitteln – sie sollten aber eine kreative Entscheidung und keine technische Einschränkung sein.
4. Nicht genügend Abdeckung durch Schüsse
Der größte Fehler ist, dass man beim Schnitt nicht genügend B-Roll-Material zur Verfügung hat. Beachten Sie die 4:1-Regel: Drehen Sie mindestens vier Minuten B-Roll-Material für jede Minute fertiges Video. Wenn Ihnen das B-Roll-Material ausgeht, müssen Sie Aufnahmen wiederverwenden, was eintönig und unprofessionell wirkt.
Profi-Tipp: Wenn Sie eine wichtige Szene filmen, sollten Sie sie aus mindestens drei verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen (Weitwinkel, Halbtotale, Nahaufnahme), um sich Bearbeitungsmöglichkeiten zu eröffnen.
5. Ignorieren des Tons in B-Roll-Clips
Auch wenn der Fokus auf dem B-Roll-Material liegt, sollte der Ton nicht vernachlässigt werden. Nehmen Sie während der B-Roll-Aufnahmen saubere Umgebungsgeräusche oder Raumklänge auf – diese können unter Ihr A-Roll-Material gelegt werden, um ein intensiveres Erlebnis zu schaffen. Schritte, Umgebungsgeräusche und natürliche Atmosphäre verleihen Ihrem finalen Schnitt mehr Tiefe.
Selbst wenn Sie Musik verwenden möchten, bietet Ihnen hochwertiges Ambient-Audio mehr kreative Möglichkeiten in der Postproduktion.
6. Zu schnelles Schneiden des B-Roll-Materials
Schnell aufeinanderfolgende B-Roll-Schnitte können für die Zuschauer chaotisch und anstrengend wirken.
Jede B-Roll-Aufnahme benötigt genügend Zeit zur Aufnahme – typischerweise mindestens 3-5 Sekunden für Einstellungsaufnahmen und 2-3 Sekunden für schnelle Zwischenschnitte. Lassen Sie Ihr Filmmaterial wirken, damit die Zuschauer das Gesehene verarbeiten können.
Passen Sie Ihr Schnitttempo dem Ton Ihres Inhalts an: Langsamere, besinnliche Beiträge benötigen längere B-Roll-Einblendungen, während dynamische Inhalte schnellere Schnitte vertragen.
7. Vergessen, den Weißabgleich durchzuführen
Nichts wirkt so amateurhaft wie B-Roll-Material mit falschem Weißabgleich – orangefarbene Innenaufnahmen oder blaue Außenaufnahmen. Stellen Sie den Weißabgleich immer manuell für jeden Drehort und jede Lichtsituation ein.
Bei Aufnahmen in gemischtem Licht (natürliches + künstliches Licht) wählen Sie eine dominante Lichtquelle oder verwenden Sie einen benutzerdefinierten Weißabgleich.
Während sich kleinere Probleme in der Nachbearbeitung durch eine Farbkorrektur beheben lassen, ist ein stark falscher Weißabgleich nur schwer zu retten, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen.
Bearbeitung von B-Roll-Material
Die Bearbeitung von B-Roll-Material ist ein wesentlicher Bestandteil des Postproduktionsprozesses. Dabei wird das sekundäre Filmmaterial in das primäre Filmmaterial integriert, um eine kohärente Erzählung zu schaffen.
Beim Bearbeiten von B-Roll-Material muss der Cutter das Tempo, den Tonfall und den visuellen Fluss der Geschichte berücksichtigen.
Beispielsweise kann B-Roll-Material verwendet werden, um lange Abschnitte von A-Roll-Material aufzulockern, wodurch visuelle Abwechslung geschaffen und das Interesse des Zuschauers aufrechterhalten wird. Es kann auch verwendet werden, um Schnitte oder Übergänge im Hauptmaterial zu überbrücken und so ein flüssiges und nahtloses Seherlebnis zu gewährleisten. Darüber hinaus kann B-Roll-Material dazu beitragen, den Schauplatz zu etablieren, den Zeitablauf zu verdeutlichen oder der Hauptgeschichte zusätzlichen Kontext zu verleihen.
Durch die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung von B-Roll-Material können die Redakteure die Gesamtqualität und die Wirkung des endgültigen Videos verbessern und es für das Publikum attraktiver und ansprechender machen.
Beste Anwendungsfälle für B-Roll
Wir können es nicht genug betonen: B-Roll-Material verleiht der Geschichte Kontext und Tiefe. Szenen, die zeigen, wie eine Person einen Ort betritt oder verlässt, oder Außenaufnahmen lenken die Aufmerksamkeit des Zuschauers in die Szene hinein und wieder hinaus.
Die Vorproduktionsplanung für Spielfilme oder Kurzfilme ist von entscheidender Bedeutung; dazu gehört auch die Notwendigkeit detaillierter Storyboards und B-Roll-Aufnahmen, um die narrative Qualität zu verbessern.
Für alle, die eine erfolgreiche Karriere als Dokumentarfilmer anstreben, verdeutlichen die damit verbundenen Wege und erforderlichen Fähigkeiten die Notwendigkeit von Übung und Geduld.
Werfen wir einen Blick auf die häufigsten Anwendungsfälle für Ihre B-Rolls.
1. Testimonials
Die wichtigste Art von Video, für die Sie Ihre B-Rolls verwenden sollten, sind Testimonials.
Laut einer Umfrage von Wyzowl, Zwei von drei Personen gaben an, dass sie eher zum Kauf bereit wären, nachdem sie ein Erfahrungsbericht-Video gesehen hätten, das zeigt, wie ein Unternehmen, ein Produkt oder eine Dienstleistung einer anderen Person in einer ähnlichen Situation geholfen hat.
Video-Testimonials können also eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Kundenstamm auszubauen und Kunden dabei zu helfen, bessere Kaufentscheidungen zu treffen.
B-Roll-Aufnahmen sind für die visuelle Gestaltung von Testimonials unerlässlich, da sie Kontext und Abwechslung bieten und die Erzählung dadurch fesselnder machen. Dieses aufwendig produzierte Video von Mailchimp verwendet zahlreiche B-Roll-Aufnahmen.
2. Storytelling-Videos
Storytelling-Videos sind ein wirkungsvolles Mittel, um eine emotionale Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen und die Kernwerte Ihrer Marke zu vermitteln.
Zusätzliches Filmmaterial, wie zum Beispiel B-Roll-Aufnahmen, liefert visuellen Kontext und macht die Geschichten dadurch fesselnder und intensiver. Man braucht dafür auch kein großes Produktionsteam – wir haben beispielsweise ein Behind-the-Scenes-Video für Shohreh Aghdashloos Social-Media-Kanäle ausschließlich mit Smartphone-Aufnahmen vom Set erstellt.
Mit dem Smartphone aufgenommene Videos können, wenn sie gezielt gemacht werden, effektives B-Roll-Material liefern, das Setvorbereitungen, Kostümdetails und ungestellte Momente zeigt.
3. Dokumentarfilme
Es kommt nicht oft vor, dass die Kamera auf einer Aufnahme von jemandem verweilt, der direkt in die Kamera spricht, wie Sie vielleicht schon in einem Dokumentarfilm bemerkt haben.
Stattdessen könnte man beispielsweise eine Aufnahme von jemandem im Gespräch zeigen und dann zu dem B-Roll-Material überblenden, das die Geschichte unterstützt. B-Roll-Material wird häufig verwendet, um Pausen oder peinliche Momente im A-Roll zu überbrücken und so ein flüssigeres und ansprechenderes Seherlebnis zu gewährleisten.
Beim Dokumentarfilmen kommen verschiedene Techniken und Erzählmethoden zum Einsatz, die für die Erstellung ansprechender Dokumentarfilme unerlässlich sind. Dazu gehören der Einsatz von B-Roll, Interviews und Erzählstrukturen, um das Thema effektiv zu vermitteln und die Erfahrung des Zuschauers zu verbessern.
Dokumentarfilme müssen die Bühne für die Geschichte bereiten, die sie den Zuschauern erzählen wollen, und diese Geschichte mit einer gewissen Autorität vermitteln.
Beispielsweise beginnt die Netflix-Dokumentation “Unser Planet” mit zahlreichen wunderschönen Einstellungsaufnahmen oder “Luftaufnahmen” des Planeten aus dem Weltraum und von riesigen Wäldern, um den Zuschauer in die Episode einzuführen.
4. Film & Fernsehen
Der vierthäufigste Fall sind Trailer, und zwar im Allgemeinen in Filmen und im Fernsehen. Ein Trailer ist vollgepackt mit jeder Menge B-Roll-Material, um die Charaktere, Konflikte und die Handlung in kurzer Zeit einzuführen.
Übergangssequenzen spielen eine entscheidende Rolle, um fließende Übergänge zwischen Szenen oder Segmenten zu ermöglichen und so den Erzählprozess zu verbessern. Sie sorgen für Spannung, steigern die Emotionen und sollen die Videoaufrufe und die Konversionsraten Ihrer Content-Marketing-Strategie erhöhen.
Hier ein Beispiel für einen aufsehenerregenden Filmtrailer, der das Interesse an dem Sci-Fi-Actionfilm "The Matrix Resurrections" weckt.
Filmtrailer nutzen das B-Roll-Material optimal, um Actionsequenzen, Charaktermomente und visuelle Effekte zu präsentieren, ohne dabei Details der Handlung preiszugeben.
Häufig gestellte Fragen zu B-Roll
Wie viel B-Roll-Material benötige ich für ein 1-minütiges Video?
Für ein einminütiges Endvideo sollten Sie mindestens vier Minuten B-Roll-Material drehen. Dieses 4:1-Verhältnis bietet Ihnen Flexibilität beim Schnitt und stellt sicher, dass Sie mehrere Optionen haben, um Ihre Geschichte zu bereichern. Dokumentarfilmprojekte erfordern je nach Komplexität möglicherweise noch mehr Material.
Kann ich Archivmaterial als B-Roll verwenden?
Ja, Stockmaterial ist eine hervorragende B-Roll-Option, wenn Ihnen Zeit oder Budget für eigene Aufnahmen fehlen. Plattformen wie Adobe Stock, Storyblocks und Pexels bieten sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Optionen. Achten Sie darauf, dass das Stockmaterial hinsichtlich Qualität, Farbkorrektur und visuellem Stil zu Ihrem Video passt, um eine nahtlose Integration zu gewährleisten.
Welche Kameraeinstellungen sollte ich für die B-Roll-Aufnahmen verwenden?
Passen Sie die Einstellungen für Ihr B-Roll-Material an die Ihres A-Roll-Materials an, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu gewährleisten: Verwenden Sie dieselbe Bildrate (24 fps, 30 fps oder 60 fps), Auflösung (1080p oder 4K) und dasselbe Farbprofil. Speziell für B-Roll-Material empfiehlt sich eine höhere Bildrate (60 fps oder 120 fps), um später in der Bearbeitung Zeitlupenoptionen zu erstellen.
Benötige ich eine separate Kamera für B-Roll-Aufnahmen?
Nicht unbedingt. Sie können B-Roll-Material mit derselben Kamera aufnehmen, die Sie auch für A-Roll-Aufnahmen verwenden, entweder vor oder nach dem Hauptdreh. Eine zweite Kamera ermöglicht es Ihnen jedoch, spontane B-Roll-Momente festzuhalten, während Ihre Hauptkamera A-Roll-Material aufzeichnet. Dies ist besonders nützlich bei Veranstaltungen oder Dokumentarfilmen.
Fazit
Wer versteht, was B-Roll ist und wie man es effektiv aufnimmt, verwandelt seine Videoproduktion vom Amateur zum Profi.
Durch die Anwendung der 60/40-Regel, das Einfangen verschiedener Kamerawinkel und die Planung Ihres B-Roll-Materials in der Vorproduktion schaffen Sie visuell ansprechende Inhalte, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln und Ihre Erzählweise aufwerten.
Denken Sie daran, mindestens viermal so viel Material zu drehen, wie Sie benötigen (4:1-Regel), vermeiden Sie die sieben häufigsten Fehler, die wir besprochen haben, und passen Sie den Stil Ihres B-Roll-Materials an den Ihres A-Roll-Materials an, um eine nahtlose Integration zu gewährleisten. Ob Sie Testimonials, Dokumentationen oder Markenvideos erstellen – B-Roll-Material ist für professionelle Videoproduktionen unerlässlich.
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