Was ist B-Roll-Material und warum braucht man es für die Videoproduktion?

Was ist B-Roll-Filmmaterial?

Es gibt zwei Arten von Filmmaterial, die Sie benötigen, um eine visuell überzeugende Geschichte zu erzählen. Früher wurden in Hollywood-Filmen "A-Roll" und "B-Roll" verwendet, um die jeweilige Rolle zu beschreiben.

B-Roll bezieht sich auf das Begleitmaterial, das in die Hauptaufnahme (auch als "A-Roll" bezeichnet) eines Videoschnitts eingeschnitten wird. Ihre A-Roll könnte zum Beispiel beinhalten, dass Ihr Interviewpartner in die Kamera spricht. Alle alternativen Aufnahmen, wie z. B. Schnitte in die Umgebung oder zu wichtigen Orten, werden als B-Roll bezeichnet. Diese Zwischensequenzen sind ein hervorragendes Videomarketing-Tool, um Ihre Zielgruppe bei der Stange zu halten und zu vermitteln, was Sie sagen wollen.

Die Vielseitigkeit des Einsatzes von B-Roll-Material in verschiedenen Arten von Videoproduktionen verbessert die Erzählung durch visuelles Interesse, den Aufbau von Spannung und die Aufrechterhaltung der Zuschauerbindung.

Das folgende Video von Adam Savage, in dem er den Key Stunt Rigger von The Expanse interviewt, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie dies aussehen kann. Die „A-Rollen“ sind das eigentliche Interview, während die B-Rollen-Szenen (Aufnahmen vom Set, Endschnitte usw.) den Kontext des Gesprächs ergänzen.

In einfachen Worten: A-Roll erzählt die Geschichte, B-Roll zeigt die Geschichte.

B-Roll-Filmmaterial kann zwar den Ton eines Videos bestimmen und die Charaktere und den Schauplatz etablieren, aber es unterbricht auch die Monotonie.

Was sind die gängigsten Arten von B-Roll-Videos?

1. Ungerichtetes Filmmaterial

Ungerichtetes Filmmaterial ist das Video, das Sie vor Ort drehen und das Ihr Hauptmaterial ergänzen kann. Diese Art von B-Roll-Filmmaterial wird, wie der Name schon sagt, nicht von Ihrer Filmfigur gesteuert. Sie können für Interviewvideos verwendet werden, um die Mimik und die Hände Ihrer Filmfigur zu zeigen. Nahaufnahmen können die Nuancen dieser Mimik und Handlungen einfangen und so die Erzählung verbessern. Bei Dokumentarfilmen können es die alltäglichen Aktivitäten sein, denen Ihre Filmfigur nachgeht.

Die Verwendung verschiedener Einstellungen, wie Weitwinkelaufnahmen, mittlere Einstellungen und Nahaufnahmen, ist entscheidend für die Schaffung einer visuell überzeugenden Erzählung.

Dieses Interview mit Emma Raducanu, das von Prime Video geführt wurde, zeigt seine Anwendung perfekt. Es wurde viel B-Roll-Material verwendet, um die Lücken zu füllen.

2. Stockmaterial

Viele Websites für Stockmaterial, wie Adobe Stock oder Storyblok, erleichtern Ihnen die Suche nach den benötigten B-Rolls. Stock-Videos sind eine unverzichtbare Ressource für die Erstellung von B-Roll-Material, vor allem dann, wenn Videoersteller nicht die Zeit oder das Budget haben, um eigene Aufnahmen zu machen. Sie brauchen nur nach einem Schlüsselbegriff zu suchen, um Material zu finden, das für das zu erstellende Video relevant ist. In der Regel müssen Sie eine zusätzliche Gebühr zahlen, wenn Sie das Material in Ihrem Projekt ohne Quellenangabe verwenden möchten, aber es gibt auch Fälle, in denen Sie kostenloses Stockmaterial erhalten können.

Das folgende Video habe ich mit Teilen von Stock Footage für einen meiner Kunden Shohreh Aghdashloo zum Valentinstag als Botschaft an ihre Fans erstellt:

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3. Einführungsaufnahmen

Einführungsaufnahmen im Fernsehen und beim Film lassen den Zuschauer den Kontext der Szene erkennen. Die Verwendung verschiedener Blickwinkel in Einführungsaufnahmen kann das Erzählen von Geschichten verbessern, indem sie einen reichhaltigeren und visuell ansprechenderen Einstieg bieten. Der Schauplatz kann sowohl Ort und Zeit als auch die Tageszeit und möglicherweise die Zeit in der Geschichte umfassen. Sehen Sie zum Beispiel Pferde und Kutschen auf den Straßen oder ein Raumschiff im Hintergrund?

Eine Weitwinkelaufnahme kann den Kontext einer Szene herstellen, indem sie es dem Betrachter ermöglicht, die Umgebung und die Atmosphäre zu erfassen, was sie besonders effektiv für die Darstellung von Umgebungen wie Stadtvierteln oder Städten macht.

Eine meiner Lieblingsaufnahmen ist die Einführungsszene in Marvel Studios' Thor: The Dark World, als Thor in seine Heimat Asgard zurückkehrt.

Technisch gesehen handelt es sich bei einer Einführungsaufnahme also um eine Totale oder eine Luftaufnahme, die viel über den Schauplatz zeigt, um den Kontext zu verdeutlichen. Einführungsaufnahmen unterscheiden sich aus einer Reihe von Gründen von anderen Aufnahmen in einem Film:

• Die Einführungsaufnahmen dienen der Einstimmung auf das, was kommen wird. Sie müssen nicht länger als ein paar Sekunden dauern.
• Die Figuren sind nur selten in Einführungsaufnahmen zu sehen. Die meisten Einführungsaufnahmen konzentrieren sich auf den Schauplatz, an dem sich die Handlung abspielt.
• Einführungsaufnahmen enthalten keinen Dialog. Sie werden von Musik oder Soundeffekten begleitet.
• Sie können zwar die Stimmung oder die Emotionen, die das Publikum erleben wird, vorgeben, sind aber nicht gefühlsbetont.
• Stockmaterial kann als B-Roll-Material ausreichen, wenn eine Aufnahmeliste z. B. eine einfache Einführungsaufnahme in Los Angeles erfordert.

Wie man B-Rolls dreht

Schon bei der Planung der Dreharbeiten sollten Sie darauf achten, dass Sie genügend B-Roll aufnehmen. Die Aufnahme von B-Rollen ist ein wichtiger Bestandteil der Videoproduktion, der die primären A-Rollen ergänzt. Sie möchten nicht in den Schnitt- und Nachbearbeitungsprozess verwickelt werden, nur um festzustellen, dass Ihr Interviewpartner nicht das gezeigt hat, was auf dem Bildschirm hätte sein sollen.

Bei Videos im Dokumentarstil ist ein Verhältnis von 60 % A-Roll zu 40 % B-Roll üblich, bei Spielfilmen ein Verhältnis von 70 % A-Roll zu 30 % B-Roll. So wird ein Gleichgewicht erreicht, das die Erzählung fesselnd und visuell dynamisch hält.

Die Aufnahme von B-Roll-Material aus verschiedenen Blickwinkeln verbessert die visuelle Erzählweise eines Videos.

1. Vorausschauend planen

So wie Sie jeden anderen Aspekt Ihres Videos planen, sollten Sie auch Ihre B-Rolls planen. Gehen Sie Ihr Drehbuch durch und notieren Sie sich die Szenen, die von B-Roll-Material profitieren würden. Vergewissern Sie sich, dass Sie wissen, was Ihr Hauptmaterial ist, bevor Sie damit beginnen, es zu bearbeiten.

Wenn Sie z. B. eine Person in ihrer Wohnung interviewen, sollten Sie Aufnahmen vom Ein- und Ausgang, von der Umgebung und innerhalb des Raums machen. Um sicherzustellen, dass Sie die ganze Geschichte erzählen, erstellen Sie eine Liste mit den "Must-haves" und den "Nice-to-haves".

Die atemberaubende Kurzdokumentation "Trails of Dust" von AOD Films ist ein perfektes Beispiel für den Einsatz von B-Roll-Material.

Bei näherer Betrachtung enthält sie dieselben Elemente von essenziellem B-Roll-Material, wie in unserer Infografik unten beschrieben:

2. Verschiedene Kamerawinkel wählen

Es ist immer eine gute Idee, mehrere Aufnahmen von derselben Sache zu machen, mit oder ohne Motiv, um genügend Abwechslung in Ihrem B-Roll-Material zu haben. Die Verwendung verschiedener Aufnahmen, z. B. Weitwinkelaufnahmen, mittlere Aufnahmen und Nahaufnahmen, ist entscheidend für eine visuell überzeugende Erzählung. Falls Sie Teile wegschneiden müssen, sind Sie damit abgesichert.

Zu Lehrzwecken und zur Erklärung der verschiedenen Kameraperspektiven verwende ich einige Aufnahmen aus der YouTube-Dokumentarserie "The Age of A.I.", moderiert von Robert Downey Jr. (eine brillante Serie über die Entwicklung von künstlicher Intelligenz).

Weitwinkel

Dies ist oft eine Einrichtungs- oder Umgebungsaufnahme und zeigt Ihr Motiv in Aktion. Weitwinkelaufnahmen können dazu beitragen, den Betrachter in die Szene zu versetzen.

Mittlere Aufnahme

Eine mittlere Aufnahme ist ein Porträt, das aus einer mittleren Entfernung aufgenommen wird. Mittlere Aufnahmen eignen sich gut für Personen, die sprechen oder sich bewegen.

Nahaufnahme

Nahaufnahmen sind die Aufnahmen, die die Details zeigen. Nahaufnahmen sind intim und heben Feinheiten hervor, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben. Sie rahmen das Gesicht eines Schauspielers ein und stellen seine Reaktion in den Mittelpunkt des Bildes.

Mein Profi-Tipp: Wenn Sie versuchen, eine Nahaufnahme oder einen Schwenk von einem wichtigen Dokument oder einem alten Foto aufzunehmen, verwenden Sie die Funktion "Ken-Burns-Effekt", um Nahaufnahmen und Schwenks zu machen. Dies verleiht Standbildern Bewegung und macht sie für den Betrachter Ihres Videos attraktiver.

Im folgenden Beispiel verwende ich ein Standbild der gleichen Dokumentarfilmszene und zoome vom äußeren grauen Rand bis zum blauen Rand, an dem es aufhört.

Das Ergebnis wird wie folgt aussehen:

Mit Videobearbeitungssoftware können Sie den Ken Burns-Effekt schnell erzielen. In iMovie und Final Cut Pro von Apple finden Sie ihn zum Beispiel unter "Ken Burns-Effekt", in anderen Programmen heißt er "Schwenken und Zoomen".

3. Nehmen Sie mehr Material auf, als Sie benötigen

Lassen Sie Ihre Kamera laufen, wenn Sie die Möglichkeit haben, zusätzliche Aufnahmen zu machen. Vielleicht entdecken Sie etwas, das noch faszinierender ist, als Sie ursprünglich dachten. Nehmen Sie einige zusätzliche Zeitrafferaufnahmen der Umgebung auf und erkunden Sie die Gegend. B-Rolls sollten qualitativ hochwertig und stabil sein, um den Gesamtwert der Produktion zu steigern und sicherzustellen, dass sie sich nahtlos in das primäre Filmmaterial einfügen und das endgültige Video aufwerten.

Stellen Sie sicher, dass Sie genügend B-Roll für mindestens die vierfache Länge Ihres endgültigen Videos haben. So sollten Sie beispielsweise 4 Minuten B-Roll aufnehmen, wenn das Interview in einer Minute endet. Natürlich werden Sie nicht alles verwenden, aber es ist wichtig, Optionen zu haben. Zusätzliches Filmmaterial ist wichtig, um die Erzählung zu verbessern und Flexibilität bei der Bearbeitung zu bieten.

Bearbeitung von B-Roll-Material

Die Bearbeitung von B-Roll-Material ist ein wesentlicher Bestandteil des Postproduktionsprozesses. Dabei wird das sekundäre Filmmaterial in das primäre Filmmaterial integriert, um eine kohärente Erzählung zu schaffen.

Der Cutter muss bei der Bearbeitung von B-Roll-Material das Tempo, den Ton und den visuellen Fluss der Geschichte berücksichtigen. B-Rolls können zum Beispiel dazu verwendet werden, lange Abschnitte von A-Rolls aufzulockern und so das Interesse des Zuschauers aufrechtzuerhalten. Es kann auch verwendet werden, um Schnitte oder Übergänge im Hauptmaterial zu überdecken und so ein reibungsloses und nahtloses Seherlebnis zu gewährleisten. Darüber hinaus kann B-Roll-Material dazu beitragen, den Schauplatz zu etablieren, den Lauf der Zeit zu vermitteln oder zusätzlichen Kontext zur Haupthandlung zu liefern.

Durch die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung von B-Roll-Material können die Redakteure die Gesamtqualität und die Wirkung des endgültigen Videos verbessern und es für das Publikum attraktiver und ansprechender machen.

Beste Anwendungsfälle für B-Roll

Ich kann es nicht genug betonen. B-Rolls fügen dem Erzählen von Geschichten Kontext und Ebenen hinzu. Eine Szene, in der die Hauptperson einen Ort betritt oder verlässt, oder Außenaufnahmen lenken die Aufmerksamkeit des Zuschauers in eine Szene hinein und aus ihr heraus. Die Planung vor der Produktion von Spiel- oder Kurzfilmen ist von entscheidender Bedeutung. Dazu gehören auch detaillierte Storyboards und B-Roll-Material, um die erzählerische Qualität zu verbessern.

Wer ein erfolgreicher Dokumentarfilmer werden will, braucht viel Übung und Geduld, um den Weg und die erforderlichen Fähigkeiten zu erlernen. Werfen wir einen Blick auf die häufigsten Anwendungsfälle für Ihr B-Roll.

1. Testimonials

Die wichtigste Art von Video, für die Sie Ihre B-Rolls verwenden sollten, sind Testimonials.

Laut einer Umfrage von Wyzowl sagen 2 von 3 Personen , dass sie eher einen Kauf tätigen würden, nachdem sie ein Testimonial-Video gesehen haben, in dem gezeigt wird, wie ein Unternehmen, Produkt oder Service einer anderen Person wie ihnen geholfen hat. Video-Testimonials können also eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Kundenstamm aufzubauen und Kunden zu besseren Kaufentscheidungen zu verhelfen. B-Roll-Aufnahmen sind für die Verbesserung des visuellen Storytellings von Testimonials unerlässlich, da sie Kontext und Abwechslung bieten und so die Erzählung spannender gestalten. Dieses aufwendig produzierte Video von Mailchimp verwendet viel B-Roll-Material.

2. Storytelling-Videos

Das Storytelling-Video ist ein wirksames Mittel, um eine emotionale Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen und Ihre Marke zu kommunizieren. Mit ansprechendem Bildmaterial heben diese Videos die Kernwerte und den Zweck hervor. Sie bieten mehr als nur ein Produkt, eine Dienstleistung oder ein Erlebnis.

Zusätzliches Filmmaterial, wie z. B. B-Roll, spielt eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung von Storytelling-Videos, indem es Kontext und visuelle Unterstützung bietet und die Gesamtproduktion für den Betrachter fesselnder und intensiver macht.

Es muss nicht immer eine hochwertige Produktion mit einem großen Kamerateam sein. Für die Social-Media-Kanäle von Shohreh Aghdashloo habe ich beispielsweise das folgende Online-Video für einen Blick hinter die Kulissen eines neuen Hollywood-Films erstellt. Der gesamte Inhalt stammt von einem Smartphone und wurde spontan während des Drehs aufgezeichnet.

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3. Dokumentarfilme

Es kommt nicht oft vor, dass die Kamera über einer Aufnahme bleibt, in der jemand direkt in die Kamera spricht, wie Sie es vielleicht in einer Dokumentation bemerkt haben. Stattdessen zeigt man oft eine Aufnahme einer sprechenden Person und schneidet dann zum B-Roll-Material, das die Geschichte unterstützt. B-Roll-Material wird oft verwendet, um Pausen oder unangenehme Momente im A-Roll-Material zu überdecken und so ein flüssigeres und fesselnderes Seherlebnis zu gewährleisten.

Beim Dokumentarfilmen kommen verschiedene Techniken und Erzählmethoden zum Einsatz, die für die Erstellung ansprechender Dokumentarfilme unerlässlich sind. Dazu gehören der Einsatz von B-Roll, Interviews und Erzählstrukturen, um das Thema effektiv zu vermitteln und die Erfahrung des Zuschauers zu verbessern.

Dokumentarfilme müssen den Schauplatz für die Geschichte, die sie den Zuschauern erzählen wollen, festlegen und diese Geschichte mit einer gewissen Autorität vermitteln. Die Netflix-Dokumentation "Unser Planet" beispielsweise beginnt mit zahlreichen schönen Einspielungen oder "Luftaufnahmen" des Planeten aus dem Weltraum und riesigen Wäldern, um den Zuschauer in die Episode einzuführen.

4. Film & Fernsehen

Der vierthäufigste Fall sind Trailer, in der Regel in Film und Fernsehen. Ein Trailer ist vollgepackt mit B-Roll-Material, um die Charaktere, Konflikte und Handlung in kurzer Zeit zu etablieren. Übergangsmaterial spielt eine entscheidende Rolle für reibungslose Übergänge zwischen Szenen oder Abschnitten und verbessert den Erzählprozess. Es sorgt für Spannung, steigert die Emotionen und soll die Videoaufrufe und die Konversionsraten Ihrer Content-Marketing Strategie steigern.

Hier ein Beispiel für einen aufsehenerregenden Filmtrailer, der das Interesse an dem Sci-Fi-Actionfilm "The Matrix Resurrections" weckt.

Schlussfolgerung

B-Rolls sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Geschichte in Videos zu erzählen und ein persönliches Archiv mit ungenutztem Filmmaterial aufzubauen, aus dem Sie schöpfen oder auf das Sie zurückgreifen können. Es kann zur Aufwertung eines Projekts oder als Inspiration für ein neues Projekt verwendet werden. Am besten behalten Sie es jedoch, wenn Sie es besitzen.

Beispiele aus populären Medien zeigen, wie solche Aufnahmen eingesetzt werden, um ein Gefühl für den Ort zu schaffen und die Erzählung zu bereichern. So können beispielsweise Einführungsaufnahmen von Stadtlandschaften oder Naturszenen das Ambiente und den Kontext für die Haupterzählung bestimmen.

Wir hoffen, dieser Artikel hat Ihre Frage „Was ist B-Roll?“ und wie wie sie es anwenden können, beantwortet. Weitere Informationen zur Videomarketing-Strategie finden Sie in diesem Leitfaden.